印刷美学探讨(上)

    印刷术是我国的四大发明之一，是世界文化知识宝库中的一颗璀璨的明珠，是技术与艺术的结晶。无论是从制版过程中的分色参数的选取、灰色平衡的数据设定、阶调层次的再现，还是从印刷过程中的水墨平衡的控制，以及最后装订、包装的效果，无一不体现出美学的观点。从某种意义上讲，印刷的发展史是一部人类再现美、传播美的历史，印刷技术的不断发展和完善的过程，也是人类追求尽善尽美的过程。目前，各出版社正在逐步实行优质优价，各印刷企业也均在狠抓产品质量。如何提高本企业的产品质量，推动印刷技术的发展，这是一个综合性的问题。本文着重论述一下印刷发展的过程与美学的关系，以引起印刷界同行的注意。    

    一、印刷中的美是客观存在的

    马克思曾经指出，社会的进步就是人类对美的追求的结晶。人类物质文明的高低，取决于技术进步的程度，而技术进步与美学有着密切的关系。美学向物质产品渗透，与技术相结合，进一步提高了生产过程和产品的文明水平。人类物质文明的历史说明：物质文明的诞生和发展，就是为了满足人类社会需要、采用技术手段和美的尺度改造自然的结果。印刷最终的结果也是形成一种物质产品，自然是离不开这个规律。

    印刷术的发明，一向被世界公认为“神圣的艺术”、“文明之母”。这两个誉称，充分透示了印刷技术与审美的关系。我国印刷术发明以前，古代人随着工具、技术的改进，先后将文字刻于甲骨，铸于铜铁、雕于玉石，写于竹帛，书于纸页，一次比一次更自觉地运用美的规律创制，不少已成为稀世之宝。但是，从发展的眼光看，无论是技术或审美程度，它的历史局限性毕竟是很大的。随着汉字字形的不断规范，纸墨等印刷材料不断创新，盖印和拓印技术的日益成熟，社会对复制文字和图像需求的增加，在唐代初兴起了雕版印刷，实现了印刷史上的一次重大的技术革命，比之过去不但成书快，印量大，可以在较大范围内传播思想文化，而且审美水平也上升到一个新阶段。到了宋代，出现了雕版印刷技术的黄金时代。

    我国劳动人民在雕刻中精工细作，采用的字体，有颜体、欧体、柳体、苏体、瘦金体，又分为古体、简体、方体、扁体、圆活体等等，竞相媲美。其中以古体比较普遍，字画斩方，神气肃穆，今天普遍使用的宋体、仿宋体都由此而来；字体中又分细字、小字、中字、大字四种，可以适应各种不同的表达需要。版面和行格字数、距离均有相应的规定，对称和谐。墨色深淡适宜，版心外饰以线框，上下双边，左右单边。同时运用了多种不同的装订方式，简朴大方，清秀娟丽。到元代出现了朱墨双色印，明代万历年间又有了五色印。雕版印刷技术在我国绵延1300多年，形成了我国图书装帧的传统艺术特色。我国最早在北宋庆历年间又在雕版技术上发明了活字印刷，可算是印刷史上的又一次技术革命，遗憾的是，并未得到普遍推广。明代初，我国印刷术传入欧洲，发展成最新技术的活字印刷，19世纪初，“出口”转成了“内销”，西方的印刷术传入了我国。当代又引进了电子排版、制版技术；我国也发明了电脑汉字排版系统，书刊、广告、包装的形式美也不断随之改观，逐步进入到现代水平。

    由此可见，在印刷术的发展过程中，体现了人们对美的追求。特别是国家颁布的印刷产品质量标准，从制版、印刷、装订等各个环节上制定了规范的尺度。它充分反映了印刷中的美是客观存在的，且有规律可循。实践告诉我们，只有按照国家标准进行生产，才能符合美的规律，满足人们对印刷产品美的需求。印刷术是“神圣的艺术”，是人类的“文明之母”，这是历史对印刷术的客观评价。